Museo Nacional de Arte Decorativo
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Diseño finlandés del siglo XX Colección Design Museum, Helsinki - 13 / 8 al 17 / 10
En esta muestra de diseño extraordinaria se pone de manifiesto la visión innovadora del diseño finlandés que ha alcanzado reconocimiento mundial ya que se ha elegido a Helsinki Capital Mundial del Diseño 2012. Las piezas de la exposición pertenecen a la colección del Museo de Diseño de Finlandia.
El romanticismo nacional nacido a principios del siglo XIX como una tendencia hacia los orígenes de la cultura autóctona finlandesa impulsó la investigación en la literatura, la música, las artes plásticas y la arquitectura. Al ir evolucionando a principios de los años 1950 y 60 se acuñó el concepto de diseño finlandés caracterizado por su enfoque práctico y funcional y por su estética asociada a las formas orgánicas y al uso de materiales naturales.
El prestigio del diseño contribuyó también al desarrollo de la industria y de la exportación de los bienes producidos inicialmente para el mercado interno. Los nuevos materiales como el plástico y la fibra de vidrio aportaron formas más dúctiles y de colores más fuertes; luego la ergonomía y la ecología comenzaron a ser incorporados también a los criterios de diseño. En los 80 se renovó el estudio de las propiedades de las maderas y de sus combinaciones con el metal en el mobiliario.
En esta exhibición se pone de manifiesto como se ha ido transformando el diseño con el tiempo a través de cinco perspectivas diferentes: nacional, internacional, por materiales, la naturaleza como tema de inspiración, innovación y forma pura. Entre los diseñadores destacados se exhiben obras de: Akseli Gallen-Kallela, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Oiva Toikka, Eero Aarnio, Ilmari Tapiovaara, Maija Isola, Maija Louekari, Harri Koskinen e Ilkka Suppanen. Las compañías y empresas que participan en esta muestra son: Arabia/Iittala, Fiskars, Marimekko, Nokia, Vivero, Martela, Asko, Vuokko y Metso. La muestra ha sido organizada por la Embajada de Finlandia en Buenos Aires.
En cada grupo se exhiben obras de reconocidos artistas clásicos y pioneros del diseño así como de creadores actuales lo que se pone de manifiesto la vigencia del exitoso diseño finlandés.
Visitas guiadas
Emilio Patarca, maestro orfebre 24/8 al 17/10
En esta exposición se exhiben obras de este maestro orfebre argentino, nacido en 1956. Se inicia en el oficio a los 14 años y desde 1973 hasta 1978 estudia con el maestro Edgard Michaelsen, se gradúa con honores y con otros maestros de la orfebrería y de las bellas artes continúa su perfeccionamiento.
Desde fines de los años setenta el maestro unió a su producción constante una sucesión de exposiciones en Roma, Nueva York, Lima, Tokio y Hong-Kong, además de dictar cursos, seminarios, ser miembro de jurados y recibir múltiples premios tanto en nuestro país como en el extranjero. Sus obras integran colecciones públicas y particulares en Argentina, Perú, México, Estados Unidos de Norteamérica, Francia, España, Alemania, Holanda y Japón. En el 2006 el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires lo declara “Artífice del Patrimonio de Buenos Aires” considerándolo parte de su “Patrimonio Viviente”.
Entre las varias obras expuestas se encuentra el Mate del Bicentenario, en cuyo proyecto y ejecución participaron un conjunto de investigadores y técnicos. Rico en símbolos el Mate del Bicentenario posee un cuenco de forma ovoide de líneas lisas con su boca sobreelevada que descansa sobre la figura alegórica de La República -esculpida y fundida- con el rostro con rasgos de los pueblos originarios con una antorcha en su mano izquierda; a su lado se destaca el Escudo Nacional grabado y calado en una lámina de oro.
Las obras expuestas en el Museo Nacional de Arte Decorativo reflejan la rica personalidad de su artífice, así como su dominio de la orfebrería en todos sus aspectos.
PROYECTO BICENTENARIO 2010 - Junio
El objetivo principal del proyecto -elaborado por el Departamento de Museología del MNAD en base a la investigación de piezas de la colección permanente del Museo y otros registros documentales - es la recuperación del diseño de la decoración original del dormitorio y la sala de baño del Sr. Matías Errázuriz Ortúzar, para que el público pueda acceder a la ambientación ideada en 1916 por André Carlhian y el propio Errázuriz.
El Poder Ejecutivo Nacional en 1936, nombró una comisión tasadora para la adquisición de la residencia Errázuriz Alvear con el propósito de crear el MNAD y que llevó a cabo un inventario de los bienes muebles existentes. En él figura, bajo el título “Dormitorio y Antichambre del Señor”, una cama, una cómoda-escribanía, dos mesas de arrimo, sillas y un par de camoncillos de madera de jacarandá, estilo Don José I de Portugal, realizados en el Río de la Plata durante la segunda mitad del siglo XVIII, emulando los diseños de la corte portuguesa. Los muebles correspondientes a la época del rey Don José I de Portugal (1750-1777), son la expresión lusitana, es decir, la versión portuguesa del rococó francés. Estos muebles se complementan estilísticamente con el diseño arquitectónico Luis XV de la boiserie de roble lustrado, proyectada tomándolos como referente.
A mediados del año 1937, el Dr. Ignacio Pirovano, primer Director del MNAD firma un nuevo listado detallado del contenido del salón que confirma y completa el inventario del año anterior. También en el archivo del Museo, se encuentran los planos de la arquitectura interior dibujados por Carlhian y copias de los presupuestos de la construcción de la mansión cuyos originales de los registros de la Casa Carlhian-Beaumetz, se encuentran actualmente en el Museo Getty en Malibú, California.
En 1940 la decoración original del cuarto fue modificada: los muros fueron pintados color marfil y el moblaje fue estibado en la reserva patrimonial. En el año 2009 se han comenzado a revertir estas intervenciones y la boiserie del cuarto ha recobrado su aspecto original. Es recurrente el motivo ornamental de veneras o conchas de mar, aplicado en el remate del trumeau de la chimenea, los herrajes de las ventanas, las sillas, en los marcos de ciertos cuadros, etc.
Las veneras, simbolizan en el cristianismo, las aguas bautismales, aunque también eran la insignia de los peregrinos que acudían desde toda Europa a Santiago de Compostela.
Los inventarios originales detallan una selección de pintura religiosa europea de los siglos XVI y XVII. Se destacan, La Virgen con el Niño y San Juan Bautista, óleo del español Luis de Morales “El Divino” (c.1500-1586) y Jesús Crucificado, óleo de Mateo Cerezo (1626-1666), también de la escuela española. El proyecto de rehabilitación de este sector del edificio incluye la antecámara del cuarto Errázuriz, su guardarropa y la sala de baño estilo Luis XVI con muros estucados que imitan mármol; tanto el revestimiento del piso, en damero, y la bañera están realizados en mármoles campan vert y arabescato.
A lo largo de las distintas etapas se tuvo la colaboración constante de la Asociación Amigos del Museo:, la señora Nelly Arrieta de Blaquier, y la Fundación Banco Galicia y Fundación Hermanos Agustín y Enrique Rocca. Tambièn a Verónica Nutting, Thomas de Luynes, Lucio Boschi a Moscatelli Cornice di Siena y Malknecht Hermanos, a Sherwin Williams, Santino Joyeros y a Juan Garcilazo. También el reconocimiento para el Embajador Argentino en Francia Luis Ureta Sáenz Peña y las sucesivas autoridades de la Secretaría de Cultura de la Nación y de la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos.
Curador de la muestra:
Lic. Hugo Pontoriero- Jefe Departamento de Museologia y Museografía MNAD
